Jackson Pollock

Hvem var Jackson Pollock?

Kunstner Jackson Pollock studerede under Thomas Hart Benton, før han forlod traditionelle teknikker til at udforske abstraktionsekspressionisme via hans splatter- og actionstykker, som involverede at hælde maling og andre medier direkte på lærreder. Pollock var både kendt og kritiseret for sine konventioner. Han døde efter at have kørt beruset og kørt ind i et træ i New York i 1956, 44 år gammel.

Tidligt liv

Paul Jackson Pollock blev født den 28. januar 1912 i Cody, Wyoming. Hans far, LeRoy Pollock, var landmand og statsinspektør, og hans mor, Stella May McClure, var en voldsom kvinde med kunstneriske ambitioner. Den yngste af fem brødre, han var et trængende barn og var ofte på jagt efter opmærksomhed, som han ikke fik.

I hans ungdom flyttede Pollocks familie rundt i Vesten, til Arizona og i hele Californien. Da Pollock var 8, forlod hans far, som var en misbrugende alkoholiker, familien, og Pollocks storebror, Charles, blev som en far for ham. Charles var en kunstner og blev anset for at være den bedste i familien. Han havde en betydelig indflydelse på sin yngre brors fremtidige ambitioner. Mens familien boede i Los Angeles, meldte Pollock sig ind på Manual Arts High School, hvor han opdagede sin passion for kunst. Han blev udvist to gange, før han forlod skolen for sine kreative sysler.

I 1930, i en alder af 18, flyttede Pollock til New York City for at bo hos sin bror, Charles. Han begyndte snart at studere hos Charles's kunstlærer, den repræsentative regionalistiske maler Thomas Hart Benton, ved Art Students League. Pollock brugte meget af sin tid sammen med Benton, hvor han ofte passede Bentons unge søn, og familien Benton blev til sidst som familien Pollock følte, han aldrig havde haft.

Depressionstiden

Under Depression , præsident Franklin D. Roosevelt startede et program kaldet Public Works of Art Project, et af mange, der skulle sætte gang i økonomien. Pollock og hans bror Sanford, kendt som Sande, fandt begge arbejde med PWA's vægmaleriafdeling. WPA-programmet resulterede i tusindvis af kunstværker af Pollock og samtidige som f.eks Jose Clemente Orozco , Willem de Kooning og Mark Rothko .

Men på trods af at han havde travlt med arbejde, kunne Pollock ikke stoppe med at drikke. I 1937 begyndte han at modtage psykiatrisk behandling for alkoholisme fra en jungiansk analytiker, der gav næring til hans interesse for symbolisme og indiansk kunst. I 1939 opdagede Pollock Pablo Picassos udstilling på Museet for Moderne Kunst. Picassos kunstneriske eksperimenter tilskyndede Pollock til at flytte grænserne for sit eget arbejde.

Kærlighed og arbejde

I 1941 (nogle kilder siger 1942) mødte Pollock Lee Krasner, en jødisk samtidskunstner og en etableret maler i sig selv, til en fest. Hun besøgte senere Pollock i hans atelier og var imponeret over hans kunst. De blev snart romantisk involveret.

Omkring dette tidspunkt begyndte Peggy Guggenheim at udtrykke interesse for Pollocks malerier. Under et møde, hun havde med maleren Pete Norman, så han nogle af Pollocks malerier ligge på gulvet og kommenterede, at Pollocks kunst muligvis var den mest originale amerikanske kunst, han havde set. Guggenheim satte straks Pollock på kontrakt.

LÆS NÆSTE

Krasner og Pollock giftede sig i oktober 1945 og købte ved hjælp af et lån fra Guggenheim et bondehus i Springs-området i East Hampton på Long Island. Guggenheim gav Pollock et stipendium til at arbejde, og Krasner dedikerede sin tid til at hjælpe med at fremme og administrere hans kunst. Pollock var glad for at være på landet igen, omgivet af natur, hvilket havde stor indflydelse på hans projekter. Han fik energi af sine nye omgivelser og af sin støttende kone. I 1946 omdannede han laden til et privat atelier, hvor han fortsatte med at udvikle sin 'dryp'-teknik, hvor malingen bogstaveligt talt flød ud af hans værktøj og ud på de lærreder, som han typisk placerede på gulvet.

I 1947 overlod Guggenheim Pollock til Betty Parsons, som ikke var i stand til at betale ham et stipendium, men ville give ham penge, da hans kunstværk blev solgt.

'Dropperioden'

Pollocks mest berømte malerier blev lavet i denne 'drypperiode' mellem 1947 og 1950. Han blev vildt populær efter at have været omtalt i et fire-siders opslag, den 8. august 1949, i Liv magasin. Artiklen spurgte Pollock: 'Er han den største nulevende maler i USA?' Det Liv artiklen ændrede Pollocks liv natten over. Mange andre kunstnere ærgrede sig over hans berømmelse, og nogle af hans venner blev pludselig konkurrenter. Efterhånden som hans berømmelse voksede, begyndte nogle kritikere at kalde Pollock for et bedrageri, hvilket fik selv ham til at stille spørgsmålstegn ved sit eget arbejde. I løbet af denne tid kiggede han ofte til Krasner for at afgøre, hvilke malerier der var gode, ude af stand til selv at skelne.

I 1949 blev Pollocks udstilling i Betty Parsons Gallery udsolgt, og han blev pludselig den bedst betalte avantgarde-maler i Amerika. Men berømmelse var ikke godt for Pollock, som som et resultat af det blev afvisende over for andre kunstnere, selv hans tidligere lærer og mentor, Thomas Hart Benton. Desuden fik selvpromovering ham til at føle sig som en falsk, og han gav nogle gange interviews, hvor hans svar blev skrevet. Da Hans Namuth, en dokumentarfotograf, begyndte at producere en film af Pollock arbejde, fandt Pollock det umuligt at 'optræde' for kameraet. I stedet gik han tilbage til at drikke kraftigt.

Pollocks udstilling fra 1950 i Parsons-galleriet solgte ikke, selvom mange af malerierne inkluderede, som hans Nummer 4, 1950 , betragtes som mesterværker i dag. Det var i løbet af denne tid, at Pollock begyndte at betragte symbolske titler som vildledende, og i stedet begyndte han at bruge tal og datoer for hvert værk, han fuldførte. Pollocks kunst blev også mørkere i farven. Han opgav 'dryp'-metoden og begyndte at male i sort og hvid, hvilket viste sig at være mislykket. Deprimeret og hjemsøgt mødte Pollock ofte sine venner på den nærliggende Cedar Bar, drak indtil den lukkede og kom i voldsomme slagsmål.

Bekymret for Pollocks velbefindende bad Krasner Pollocks mor om at hjælpe. Hendes tilstedeværelse var med til at stabilisere Pollock, og han begyndte at male igen. Han fuldendte sit mesterværk, Dybet , i denne periode. Men efterhånden som efterspørgslen fra samlere på Pollocks kunst voksede, voksede det pres, han følte, og dermed hans alkoholisme.

Undergang og død

Overvældet af Pollocks behov var Krasner heller ikke i stand til at arbejde. Deres ægteskab blev uroligt, og Pollocks helbred svigtede. Han begyndte at date andre kvinder. I 1956 var han holdt op med at male, og hans ægteskab var i ruiner. Krasner rejste modvilligt til Paris for at give Pollock plads.

Lige efter kl. den 11. august 1956 styrtede Pollock, som havde drukket, sin bil ind i et træ mindre end en kilometer fra sit hjem. Ruth Kligman, hans kæreste på det tidspunkt, blev smidt ud af bilen og overlevede. En anden passager, Edith Metzger, blev dræbt, og Pollock blev kastet 50 fod op i luften og ind i et birketræ. Han døde straks.

Krasner vendte tilbage fra Frankrig for at begrave Pollock, og gik efterfølgende i sorg, der ville vare resten af ​​hendes liv. Krasner bevarede sin kreativitet og produktivitet og levede og malede i yderligere 20 år. Hun styrede også salget af Pollocks malerier og distribuerede dem omhyggeligt til museer. Før hendes død oprettede Krasner Pollock-Krasner Fonden, som giver legater til unge, lovende kunstnere. Da Krasner døde den 19. juni 1984, var godset 20 millioner dollars værd.

Eftermæle

I december 1956 fik Pollock en retrospektiv mindeudstilling på Museum of Modern Art i New York City, og derefter endnu en i 1967. Hans arbejde er fortsat blevet hædret i stor skala med hyppige udstillinger på både MoMA i New York og Tate i London. Han er fortsat en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede.